Photographe expérimenté -  Paris -  

Quelques comptes valent vraiment la peine d'être suivis tant grâce au sérieux du contenu que du professionnalisme des youtubeurs.

Différents contenus sont disponibles mais pour éviter d'être dépassé par un nombre incalculable de notifications mieux vaut bien les choisir :

Apprendre la photo

Un puit de connaissances et d'informations. Vous n'y trouverez pas de vidéo techniques, cette chaine vous aidera plutôt à développer votre créativité et à savoir lire et comprendre une photographie.

Des vidéos à thèmes sur des photographes, des livres et des formations très complètes.

Inutile d'y chercher un moyen de faire plus de "likes", ce n'est pas le propos ici.

Une véritable petite entreprise avec de nombreux contenus, un travail sérieux et intensif sur la photographie en général.

De quoi se poser les bonnes questions et avoir les bonnes réponses. C'est une chaine qui vous fera progresser sur votre culture photographique ainsi que sur votre pratique.

Laurent vient d'ailleurs de mettre en ligne des masterclass de haut niveau, traduites en français et/ou sous-titrées.

Les formations proposées sont très intéressantes et sont accompagnées d'une communauté de qualité.

Si vous n'êtes pas prêts à investir dans ces formations, les vidéos sont assurément un bon moyen de se cultiver dans le domaine de la photographie. Ni trop rares, ni trop "envahissantes" le rythme de publication est parfait.

Comme un musicien écoute de la musique, un écrivain lit des livres, nous photographes allons visiter des expos.

Ces visites nous permettent d'affiner nos goût, de découvrir des oeuvres et ainsi d'apprendre à mieux cerner ce que l'on aime et ce que l'on aime moins et pourquoi.

Les catalogues d'expositions (visitées ou pas d'ailleurs) sont une ressource inépuisable.

C'est également le cas des livres qui contiennent un ensemble de photographies soigneusement choisies par le photographe lui-même.

Les photos sélectionnées ainsi que leur ordre dans le livre ne sont jamais anodins et nous apprennent souvent beaucoup sur l'artiste.

Pour progresser en photographie il y a trois types de manuels qu'il faut se procurer pour progresser :

1) Les livres qui traitent de l'Histoire de la photographie.

Comment comprendre une photographie ou un photographe sans n'avoir aucune idée de son contexte historique ?

2) Les livres qui traitent de la technique de la photographie

Pour s'apercevoir que ça n'est pas le plus difficile mais qu'elle est indispensable à maitriser pour créer.

3) Les livres "philosophiques", les essais

Pour comprendre les enjeux de cet art et comment la photographie a atteint ce statut.



Je rajouterais peut-être des romans plus accessibles dont l'héroïne ou le héros approchent le milieu de la photographie.

Des biographies ou autobiographies de photographes pour comprendre les tourments et les questionnements qu'ils traversent tous, pour se sentir moins seul.

Frédéric Monneyron, professeur des universités, est spécialisé dans les relations entre les sexes ainsi que les représentations sociales du corps véhiculés par le vêtement, la mode, le luxe et la photographie de mode. (Cf Wikipédia)

Dans ce livre, il commence par décrire la photographie de mode à travers son histoire et ses évolutions à travers le temps ainsi que sa place dans l’univers artistique en général. Comment la photographie de mode est devenue un art à part entière ?

L’auteur compare et rapproche la photographie d’art avec la photographie de la mode.

Pour ce faire, il décrit les relations spécifiques de la photo avec le vêtement, du photographe avec le mannequin ainsi qu’avec le contexte social.

La partie la plus intéressante à mon avis, est celle ou Frédéric Monneyron détaille les pensées symboliques du social à travers 3 structures et 2 régimes symboliques ainsi que l’imaginaire du vêtement qui se modifient à travers les changements de nos sociétés.

Une lecture passionnante et indispensable pour apprendre à lire et à comprendre une photographie de mode et ainsi progresser dans la création de nos mises en scène photographique.

Rien à voir avec la photographie mais cette lecture est indispensable à tous ceux qui sont dans un processus de création depuis peu ou depuis toujours.

Dix lettres d'une correspondance qui s'établit entre Rilke et un jeune poète. Elles montrent le cheminement intellectuel dans lequel tout artiste débutant est confronté.

Il faut le lire plusieurs fois, prendre son temps. Revenir vers les lettres et découvrir à chaque fois une nouvelle façon de progresser.